栖息灵感孕育新生——互联网的艺术记忆混乱的艺术市场需要一个声音、一种变革。用互联网去替代传统思维。谈我艺，虽千万人吾往矣，用互联网去乘风破浪谱写艺术新篇章。 吴振立 艺术简介吴振立，1944年生于重庆。中国艺术研究院中国书法院研究员、江苏省文史研究馆馆员、国家一级美术师、沧浪书社执事、江苏省书法艺术研究会副会长、中国书法家协会会员。北京语言大学中国书法篆刻研究所兼职教授、山东艺术学院美术学院特聘教授、扬州大学书法研究所兼职教授。作品多次在国家级展览中获奖。曾任江苏省“首届美术节”评委，“首届中国书法院奖”复评评委。吴振立 艺术荣誉文/于明诠某次我问一位著名油画家对当代书法的看法，他说，绝大多数都应该属于“社交书法”。他这句话让我沉思良久，认为他这句话点中了当下书法现状的软肋。社交，已不容置疑地成为现代生活的重要和主要的内容，以书法做社交或以社交心态做书法，想想，在当下竟十分的恰切。社交书法，在当下是真正的流行书法。由此，我又在想，什么样的书法在当下是社交书法之外的另类呢？能够创作不属“社交书法”类型的书法家应该是怎样的书法家呢？他们大概应是这样，书法传统和书法经典在他这里从来不是标签和噱头，而是自家餐桌上的一日三餐，按自己的口味吞咽下自己所需，其他没有别的。无论读书创作皆是如鱼饮水冷暖自知，不看别人眼色也不关心他者的丰歉，甚至是几十年默然前行只是忠实于自己的内心感受，甚至不奢求别人的理解和关注。古人的心性和血脉长进了自己的骨肉，内心因之强大，笔墨因之深厚，个性因之鲜明。他不需要用雕虫小技证明自己的点画线条如何出身高贵，也不以真草隶篆样样精通显示自己书家身份的专业和全面，更不会用投机钻营的拙劣手段博取什么头衔名分招摇过市。他每天在属于自己的日常生活中感动着，痛切着，欢喜着，沮丧着。然后，一笔一划地书写着。他的点画线条里流淌着的是属于自己内心的平淡和真实，因为他的内省专注和一往情深，甚至顾不得计较别人的感受。这样的书家在当下有吗？也许应该有，但一定不是很多，而且这样的书家注定又不会引起人们的关注，不会大红大紫。想到这些，我就常常会想到南京的吴振立先生。先生早年命运多舛，生于香港，辗转重庆，之后长期生活于南京。中学毕业上山下乡到农村插队，八十年代初回城，某食于一家基层商业部门，未及退休年龄即离职，赋闲在家，一边打理生活，一边读书写字。少年时期既展露音乐天赋，阴差阳错，理想与现实渐行渐远。插队农村，困顿无聊，一本鲁公祭侄稿心追手摹打发寂寥，从此爱上书法。七十年代末，曾得林散老嘉许。1986年一幅毛边斗方李白诗，在第二届中青展上领尽风骚，名动天下。此后，四届全国展，三届中青展及若干全国各大展览皆有作品参展获奖，影响日隆。多少年有多少人因书法成就改变了自己的人生命运，而先生依然故我安心知命。座上云烟堪供养，门前车马任纵横。记得1993年春天，我和朋友到南京下关的朝月楼拜访先生，先生住在四楼顶楼，简陋逼仄而又素雅温馨，先生待晚辈平等而真诚，让人感到一见如故的亲切。整整一晚我们听先生聊书法谈人生，时间过得很快，不知不觉已是深夜，想到先生第二天还要上班，虽言犹未尽也只好告别。先生看我们远道而来，亦感言谈兴犹未尽，于是约好第二天晚上我们再来，第二天就又聊了一个畅快美好的晚上，真是如坐春风。回到德州之后，就开始了我们之间的通信，直到后来电话方便了才不再写信。细细算来，竟有近百封。这些信我至今还会经常翻出来看看，信里反复说的最多的并不是关于怎样写字的技巧技法，而是说写字读书应该秉持一种怎样的人生态度。若干年过来，对照当时这些观点，再看先生的作品风格，会惊叹两者之间的那种几近完美的统一和一致。古人讲字如其人，而且强调这是一种境界，信然。吴振立 作品赏析 艺术世界 丰富生活以人为本 参与为真欢迎广大艺术家投稿!gongyou@hantang59.com4006 983 266